Hanoos Hanoos
febrero 18, 2010
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jueves, 18 de febrero de 2010
miércoles, 17 de febrero de 2010
Hanoos Hanoos
febrero 17, 2010
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Semblantes nº 36, mixta/tabla, 46 x 55 cm, 2010
Hanoos Hanoos
febrero 17, 2010
La finalidad del arte
es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia”
Aristóteles
Siempre que me he referido a mí formación
artística, en Bagdad, lo he hecho aludiendo a mis primeras visiones del Islam,
Cultura del Cálamo, que frecuentemente, se considera muy alejada de los
planteamientos filosóficos propios de la estética occidental, aunque debemos
tener en cuenta que fue el Islam quien contribuyó a empujar a occidente hacia las
fuentes culturales antiguas, recogiendo, elaborando y transmitiendo los textos
y los comentarios del pensamiento griego; sobre todo aristotélico, provocando
su retorno en la formación de la estética europea. “En el siglo X podemos
hablar de una Edad de Oro y de Humanismo Filosófico similar al que surgirá en
el Renacimiento Italiano. El arte del Islam se anticipó a la contemporaneidad
al interesarse sobre todo por la forma y por los placeres sensoriales de la
misma, y no por el contenido1” Las ideas del humanismo árabe fueron
representadas por Ibn al-Muqaffa, los Hermanos de la Pureza, Al-Farabi,
Avicena, Ibn al-Haytan y Averroes, combinándose el aristotelismo con el
neoplatonismo.
El sentido del arte islámico puede situarse
primero en el neopitagorismo y su idea de la belleza, basada en la armonía
musical y la geometría del universo, y, en segundo término, en el neoplatonismo del grupo Bagdadí de
al-Tawhidi para quien el concepto de belleza radica en la idea de obra unitaria
y armónicamente estructurada, superación de la naturaleza y de la materia por
medio del trabajo del artista.
El
pensamiento platónico-aristotélico
es de tradición pitagórica (matemática), identifica la forma con la disposición
de las partes; las partes que conformen
el todo, deben poseer proporciones definidas, ya que de estas proporciones dependerá la belleza del objeto. Por lo tanto, no
existe arte sin proporciones ni orden. Aristóteles sin embargo, amplía el
concepto de forma, que no sólo va a depender de la proporción y el orden de las
partes, sino que también reside en el alma del artista, que en el islam se
llama Tawhid. Este conocimiento que
reside en su alma, es lo que mueve sus manos, concepto central en el Islam.
La causa formal, es la fundamental en Aristóteles.
Cuando el artista produce (causa eficiente) tiene que tener esa forma de la
sustancia que quiere producir en su alma. La energía o idea activa, uniéndose a la materia
comunica la forma. En este sentido, el arte es una energía o una virtualidad
activa, en tanto que capacidad de producir, actualiza en materia contingente lo
que en realidad es universal y necesario, así resulta que la materia propia del
arte es de carácter universal. Las obras
de arte lo que hacen es perfeccionar y completar la naturaleza, la causa final
y eficiente se puede reducir a la causa formal y que forma y fin coinciden
cuando estamos ante realidades que están en proceso de transformación continua
como ocurre con los seres naturales y con la obra de arte.
En esa experiencia de
realización espiritual, el artista se esfuerza para alcanzar el conocimiento
profundo, que es la relación íntima entre la obra y su creador, no sólo para la
obra final sino en su proceso. ”La contemplación activa de la naturaleza
conlleva no sólo una aproximación al conocimiento de la misma, sino también un
estímulo para el entendimiento de la condición humana, de sus accidentes y
remansos, de sus luces y sus sombras, de todo ese ilimitado y enigmático
paisaje que conforma el universo interior de cada uno” Nietzsche.
Aunque no existe prohibición expresa contra
la representación figurada en el Islam y hay ejemplos de la integración de
elementos figurativos, caligráficos y ornamentales, es cierto que tales
representaciones fueron desterradas de los edificios religiosos, derivándose de
ello la búsqueda de un arte más abstracto, de formas estilizadas de vegetación,
de dibujos geométricos entrelazados, llamados arabescos, desarrollando
conceptos y perspectivas estéticas nacidas en el propio seno de la cultura
islámica.
La caligrafía se utilizó como medio, por la necesidad de plasmar por
escrito el Libro Sagrado de los musulmanes. La importancia del texto se expresa
mediante el empleo de términos deliberados y abstractos, la escritura cúfica
acentúa la diagonal con sus elementos rómbicos y los verticales. El cálamo es
el instrumento para crear ese movimiento infinito con el fin de trascender en
la búsqueda del absoluto.
Mi formación inicial tuvo su origen en ese mundo de formas geométricas y temas
emblemáticos de motivos orientales,
donde la norma y el orden se imponen en una ornamentación matemática y
geométrica, en el que los elementos se repiten hasta la saciedad, en una
especie de “horror vacui” que intenta
dar significado a todas las partes de la superficie.
He recibido distintas
influencias provenientes tanto de mis orígenes, como de mis experiencias e
interacción con la cultura occidental, utilizando las asociaciones
iconográficas, los sonidos, la música, los colores y la geometría de mis comienzos,
con un lenguaje que a modo de tupida red conecta e interrelaciona espacios y
lugares, pero con un significado diferente, revelando esa compleja espiral de
perspectivas.
Mi pintura se caracteriza por el trabajo en
dos dimensiones, cánones de actitudes, ya sea en reposo o en movimiento, ritmo
y composición plana, ausencia de perspectiva, pero con un resultado basado fundamentalmente en la forma y con un dibujo que
funciona como árbitro y armonizador en el desarrollo del esquematismo
caligráfico. De hecho, cada gesto, al margen de su significado, es en sí, una forma con proporción y orden, inclinándose a un resultado de conceptos
geométricos que me facilitan la
interpretación la realidad. La línea, se autoexplica sinuosa, uniéndose a la
mancha, manifestando tensiones estéticas y poniendo acentos a una armonía que
aporta un diálogo, fundiendo tradiciones aparentemente opuestas de diferentes
perspectivas unidas para crear un espacio propio.
“Una luna se mostró durante el periplo sagrado, aunque yo sólo iba a
su alrededor, mientras ella me rodeaba.
Ibn´Arabí
HANOOS HANOOS 2012
martes, 16 de febrero de 2010
martes, 2 de febrero de 2010
lunes, 1 de febrero de 2010
Hanoos Hanoos
febrero 01, 2010
“The aim of art is to embody the secret essence of things, not to copy
their appearance.”
Aristotle
Whenever I have referred to my training in art, in Baghdad, I have
alluded to these early visions of Islam, "Culture of the Pen" that in some cases, is seen as very
different from the philosophical approaches of Western aesthetics, though we
must not forget that Islam helped to push the West toward the ancient cultural
sources, collecting, preparing and transmitting the texts and commentaries of
Greek thought, especially Aristotelian, prompting his return in the European
aesthetics training. "In the tenth century we can speak of a Golden Age,
and of a Philosophical Humanism similar to that which emerged in the Italian
Renaissance. The Art of Islam anticipated the contemporary, with its interest
not in the content, but above all, in shapes, and in their sensory pleasures.1"
The Arab
ideas of humanism were represented by Ibn al-Muqaffa, the Brothers of Purity,
Al-Farabi, Avicenna, Ibn al-Hayter and Averroes, combining Aristotelianism with
Neoplatonism.
The meaning of Islamic art can be placed in the context of
Neopythagorism and its idea of beauty, based on the musical harmony and
geometry of the universe, and the Neoplatonism of the Baghdadi group of
al-Tawhidi, whose concept of beauty is the idea of a single and harmoniously
structured work, as a transcendence of nature and the material, through the
work of the artist.
Platonic Aristotelian thought comes from Pythagorean tradition
(mathematics) which identifies shape with the arrangement of parts; the parts
that make up the whole must possess defined proportions, as the beauty of the
object depends on these ratios. Therefore, there is no art without proportion
or order. Aristotle however changed the concept of form, which not only depends
on the proportion and order of the parts, but instead lies in the artist's
soul, which in Islam is called Tawhid, and this knowledge which lies in his
soul is what moves his hands, a central concept in Islam.
The formal cause is the key to Aristotle, when the artist produces, (efficient cause), he must have in his
soul this form of that substance which he wants to produce. The energy or active idea, together with the material,
communicates the form. In this sense, art is an energy or active virtuality, as
the capacity to produce brings to life in the available material, that which in
reality is universal and necessary, resulting in the real material of art being
universal. Works of art perfect and complete nature, the final and efficient
causes can be reduced to the formal cause, whose purpose and form coincide,
when we are faced with realities in the process of continual transformation,
which occurs in all living beings, and with works of art.
In this experience of spiritual realization, the artist strives to
achieve insight, which is the intimate relationship between the work and its
creator, not just for the end result but in its process. "The active contemplation of nature
leads not only to an approximation of the knowledge of it, but also a stimulus
for understanding the human condition, its accidents and setbacks, its lights
and shadows, all that unlimited and enigmatic landscape that makes up the inner
world of each one " (Nietzsche)
Although there is no express prohibition against figurative
representation, and there are examples of the integration of figurative,
calligraphic and ornamental elements, it is true that such representations were
banished from religious buildings, and this gave life to the search for a more
abstract art, the stylized representation of vegetation, interlocking geometric
patterns, called arabesque, incorporating concepts and aesthetic perspectives
born and developed in the very heart of Islamic culture.
Calligraphy was used as a medium, due to the need of being expressed in
writing the Holy Muslim Book. The importance of the text is expressed with the
use of carefully-chosen terms and abstracts, the Kufic script accentuating the
diagonal, with its rhombic elements and verticals. The pen is the right
instrument to create this infinite movement with the aim of transcending the
search for the absolute.
My initial training took place in a world of geometric shapes and themes
emblematic of oriental codes, where rules and order prevail, in a mathematical
and geometric decorative style, where elements are repeated endlessly, in a
kind of "horror vacui" striving to give meaning to all parts of the
surface.
I have been influenced both by my background and by my experiences and
interaction with Western culture, making use of iconographic associations,
sounds, music, the colours and geometry of my beginnings, using a language which,
through a tightly-woven network, connects and interweaves spaces and places,
but with a different meaning, thus revealing this complex spiral of competing
perspectives.
My painting is characterized by work in two dimensions, the price of
alertness, whether at rest or moving, rhythm and flat composition, a lack of
perspective, but with an outcome based and founded on shape, and with drawing,
which functions as arbitrator and harmonizer in the development of calligraphic
schematic. In fact, every gesture, outside its own significance, is, in itself,
a form of proportion and order, paying homage to a resulting geometric concept
that enables me to interpret reality. The sinuous line speaks for itself,
merging with other marks on the canvas, expressing aesthetic tensions and
accentuating a harmony that brings dialogue, fusing seemingly opposing
traditions of different perspectives together to create their own space.
“A moon came out on its
sacred journey, although I was only moving around her, she, meanwhile,
surrounded me”
Ibn´Arabî
1.José Miguel Puerta
Vílchez. La función representativa, cognoscitiva de las imágenes
HANOOS HANOOS 2012
